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《明日之子2》华晨宇吴青峰开启专业怼人模式时，也在表达正流行

周六晚，在《明日之子》第二季第二期播出之后，我的朋友圈疯狂传王琥播着节目上的对话截图，开启了音乐人们的群嘲模式。

事情的起因，源自X音神曲《离人愁》原唱兼原创李袁杰跑去参加《明日之子》第二季。他选择了盛世独秀赛道，当着星推官吴青峰的面，抱着吉他，带来了他的名曲，“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒”，这首在各种短视频BGM里已听到吐的歌。其他选手非常捧场地跟着一起大合唱，李袁杰本人心里估计也掂量着，手握15亿试听量，这么有群众基础的本尊，哪有不晋级之理呀？

没想到，等待李袁杰的是笑容逐渐消失的过程。首先是吴青峰委婉地表示对歌曲无感，可能要跟他说抱歉了。李袁杰见状忙不迭地诉衷情，表达自己希望通过音乐弘扬国风的夙愿。这下一旁的华晨宇可坐不住了。你说你很喜欢国风是吧，好我考考你，接下来我们做一个即兴的创作，请李袁杰“只弹一个六级和管桩弦”，来，开始。万万想不到的是，李袁杰一脸不知所措：花花老师，你在说啥？我听不懂啊？

在现代音乐当中，和弦的转换是西洋式的，通常会由遵循“稳定和弦——不稳定和弦——稳定和弦”的进程，这就是华晨宇在节目里说的“”那串数字，代表的是和弦的级数。这是流行音乐的基础创作手法。但在中国传统的民乐当中，它并没有明显的和声进程，通常只有一个和弦。华晨宇的意思，是让李袁杰抛弃流行音乐的写法，我们只弹一个和弦，来试试国风即兴吧。对于音乐人来说，无论你是不是搞中国风的，上述的都是基础的乐理常识，谁能想到李袁杰对此一窍不通呢？

于是，华晨宇来了一段盖棺定论：“作为一个创作者，乐理知识很重要。否则你做出来的东西，你不知道自己在写什么，这个是很可怕的。因为太浮躁了。然后就会标注自己是原创人，你们会影响到观众的。观众一直在听这样的音乐，就会以为这样的音乐是标准。其实是不对的。我们应该拿出一个专业的东西。”

而李袁杰这一段其实只是这期《明日之子》的冰山一角。以蓝调风味驰名的晓月老板来了，吴青峰表示“我没有被你攻击到”，华晨宇则直接说“这是二十年前的音乐”，“我们应该选代表未来的东西”；号称“中国风电音第一人”、名气覆盖电竞圈等多个领域的徐梦圆来了，吴青峰虽然最终给了徐梦圆通关球，但也意味深长地说，“现在的电音很多时靠编曲是撑出来的，好像放一个Beat大家就会很嗨，我希望它本身的旋律是更强的，在这里，我需要更多的侵略性”；《白天不懂夜的黑》作者林隆璇之子林亭翰来了，子承父业的他带来一首钢琴弹唱，吴青峰丝毫没有情面可言，“这首歌里我听不到别的写情歌的人写不出来的东西”，淘汰。

在魔音赛道的小型说唱歌手Battle中，华晨宇则是一上来就给选手们下马威，“我不要你们Freestyle，Freestyle在街头、墙边做就好了，这是舞台，我需要乌仁娜一个成品”。如此严格的考核，微博友们当即赠予吴青峰和华晨宇“暴峰骤宇”雅号。连同坐在一旁、不时突施冷箭的李宇春，众人感慨：这三位星推官都是“魔鬼”啊！

节目里，当晓月老板被淘汰时，有选手在下面嘀咕：星推官到底想要什么东西？这标准究竟是什么？

是啊，你说晓月老板的音乐是二十年前的过时的东西，那么，那个长发飘飘、无论外形和唱法都恍如回到校园民谣时代的尹清呢？那个掏出小号、让李宇春想起红磡1994乐势力的童儿呢？魔音赛道最后压轴出场的邓典，唱的不也是老灵魂乐吗？为什么他们都晋级了呢？他们不也是“过时”的音乐吗？

第二季《明日之子》有一个特别之处：三大赛道的星推官，均为当打之年的潮流偶像，均拥有大量的粉丝。28岁的华晨宇，34岁的李宇春，36岁的吴青峰，这样的年轻化配置，在中国音乐偶像节目是从未出现过的。三人出道及从艺经历各有不同，吴青峰得益于华语独立音乐的崛起，李宇春是独一无二的舞台皇后，华晨宇则代表了90后重新定义个性和自我认知乔库克的世代，但他们却有共通之处：即因为不同的理由被推选至流行的浪尖，在往后的时间里不断地对自我进行挑战与突破，让自己能够持续地引领流行。

《明日之子》第二季开播之前，恰逢台湾第29届金曲奖颁奖。陈珊妮发表了一篇长长的推文，提将长玻璃纤维和长碳纤维结合在1个单1的成型复合颗粒中出“我们需要不断地重新定义流行音乐”的号召。好友吴青峰对此大有感触，结合他重新以个人身份活动，发表电音风格的单曲，并第一次正式以星推官的身份在《明日之子》第二季中展现自己的综艺首秀，吴青峰也在自己的博文里写到：

“改变，一直是我们在人生中，不管面对喜欢过的歌手也好，或任何曾在我们生命中留下舵手般领航角色的人，不停会出现的命题……是的，当我写出每一首歌时，那个写出某Tri-Mack测试了混合包覆成型试样、全层压试样(建立基线)和用工业标准热固性薄膜粘合剂粘合的层压试样的强度某歌的我，就已经死了；同时，还没有写出某某歌的我，同时诞生。当我写出《我好想你》，我也早就是‘再也写不出《小情歌》的吴青峰’。但是，我会一直写下去，接下来，每一次，我都会成为‘写出了《某某歌》的吴青峰’。”

吴青峰的这段话，相信也是李宇春、华晨宇的肺腑之言。在瞬息万变的流行乐坛，要保持竞争力是极其困难的事，你必须要不断地去根据潮流的变化，做出符合自身个性的适时反应。三位星推官把各自的从业经验带到了考核舞台，首先当然要求你具有与众不同的魅力，所以一开口就散发出独特气场的许含光得以晋级；接下来要求自我创新力，对重复和套路进行坚决的抵制，所以听起来蛮流畅的晓月老板被淘汰了，写着口水歌的李袁杰被淘汰了，包括回炉再造的张洢豪，因他身上带着一些薛之谦的影子，他晋级与否也引起了三位星推官的争论。

最后，最考验选手的是引领流行的能力，无论青峰、春春、花花三人都在各自层面带领了新的潮流，他们深知这是作为偶像和音乐人最高层级的体现，他们知道，改变从入行的一天就开始了，各自的成功均有赖于他们做了前人并没有做过的事，无论是苏打绿以古典与流行乐的融合，李宇春用时尚、多媒体艺术与音乐的融合，华晨宇以饶舌乐、车库音乐和主流的融合……他们所迈出的每一步，都是前人没有走过的，他们能分辨到底哪些是守旧，哪些是风格。曾经是“明日之子”的他们当然知道对面的那个是不是“明日之子”。本季《明日之子》所强调的“带领冲撞正流行”，其实是三位星推官一直以来贯彻的事。

微博上有乐迷给我留言：“其实被怼的李袁杰和晓月老板，正可以看成近几年最火歌曲代表——烂大街文艺民谣和抖音伪国风神曲。媚俗的背后，也有之前的民谣热和现在的抖音热的影子。看到我看不惯的东西也被几位我喜欢的导师看不惯，高兴。”一语中的。

第二期节目播出之后，无论是圈内音乐人或是乐迷粉丝讨论度如此高涨，表面上是“暴峰宇”组合怼人之爽，实际上是节目所传达的独立思考的气质。近年来，“迎合型消费”成为娱乐产业重要的特征，从献媚的主播、可以见面的接触系偶像，到X音上层出不穷的洗脑神曲，通过套路和感官刺激无限拉低内容消费门槛，成为各老板趋之若鹜之事。近期就有朋友怂恿我一起合伙搞一家专门生产X音神曲的公司，言谈间恍如回到十年前彩铃歌日进百万、躺着数钱的盛世。很多人会发出“大家的审美都被吃掉了吗”的疑惑，可人们在趋利的时候，是不会有审美可言的。

令人意想不到的，吴青峰、李宇春、华晨宇三位享有流行文化红利的顶级偶像，他们在《明日之子》第二季当中展示出一种丝毫不想去迎合的态度。当他们在面对《离人愁》和其原唱时，全没有被歌曲的播放量和传唱度左右；当他们在看到蔡维泽一副“自我放逐”态势时，却又从表面的迷茫中不约而同地发现了他的原色；而当同样来自X音的斯外戈前来踢馆时，他们也并没有戴着有色眼镜去进行判断。而在正式公演之前，考核赛道的舞台设置，也营造出一种封闭式的严肃感。在每一位选手的去和留之间，我希望屏幕前的观众也能有自我的思考和判断：你觉得这位选手怎么样？你觉得他具备作为偶像的条件吗？你觉得他能走多远？他能代表明天的流行音乐吗？

忽然想起节目里一个小花絮：一副90年代中国嬉皮士行头出现的童儿，说起之前和导演姐姐聊天，谈及本季《明日之子》核心价值观，带领、冲撞、正流行，这三个词，除了正流行之外，自己都符合。他觉得，他们这一代的孩子越来越麻木，反省的东西越来越少，喜欢的东西也变得假大空，所以他的音乐里不得不有这种批判性在。而李宇春告诉他，多种流派、价值观冲击的时代，音乐人也会有迷茫。前阵子她刚重温了何勇的《钟鼓楼》，发现曾经感动、引领我们的东西，依然在那儿。她并不认为那些更老派的音乐代表了过时，她也不认为童儿身上的不叫做正流行。

说到这里，我想同样是20年前的音乐，为啥晓月老板会被淘汰，你应该有答案了对吧？

猛地回头，忽然发现自己看的是一档超级硬核的音乐节目呢。